你们认识很久,他天天朝九晚五嘘寒问暖的电话比你的钟表还要准时,你满心欢喜你开始心怀期待,就连做梦都会笑出来,可是他就是什么也不说,你对自己说等等再等等,直到有一天你看到他身边有了另一个身影,你震惊"不是...这是....我是.....?"在朋友眼里你们很登对,每次聚会他做你的护花使者责无旁贷,你也发现自己对他有了些些的依赖,他总是不经意的拍拍你的肩很宠爱的揉揉你的发,朋友关于你们之间无伤大雅的玩笑让你觉得很甜蜜你说你感觉幸福就在不远的地方.就在你以为一切都将水到渠成的时候睛天霹雳,他说他从没对你有过这种想法他说这是你的误会.你呆住了"误会?那么多人前的亲昵.....竟...竟然是...误会.....?"

伤心吗?难过吗?痛苦吗?只是,只是谁让你把暧昧当爱情呢？

这是个暧昧横行的年代,感情出现的第三个种类,比友情深比爱情浅游走于二者的边缘这就是暧昧,是什么时候开始本应是明明朗朗的爱情成了一场麓战,谁先动心谁就满盘皆输万劫不复.是谁把简单复杂化。

说穿了暧昧,是可以推脱责任的游戏,没有承诺就无需负责;暧昧,是勇敢者的游戏,无畏的人才能在角逐中进退自如;如果你没有铁石铸就的心肠做软胃甲,那么你就别拿暧昧当爱情...

暧昧是，比好朋友再亲一点，但比情人远一点。

暧昧是，你会常常在QQ等他在线。当他几天没有在线，你就会有些担心。

暧昧是，你会不时去他的BLOG看看有没有更新；而且你会留意字里行间，他对你有没有什么暗示。

暧昧是, 有感觉，然而，这种感觉不足以叫你们切切实实地发展一段正式的关系。

暧昧是, 明白人生有太多的无奈，现实有太多的限制。你知道没有可能，但又舍不得放手。

暧昧是, 有进一步的冲动，却没有进一步的勇气。

暧昧是，他不是你的情人，但似乎他比你的情人更关心你和了解你。

暧昧是，你会编一条围巾给他，但大家从没有开始过。

暧昧是，虽然他不是你的情人，但他却会对你说：你对我是十分重要的。

暧昧是，你感冒时有一个会在晚上打电话来，特意提醒你服药，叫你盖好被子早点睡的普通朋友。

暧昧是, 甜津津又同时酸溜溜的。往往从未开始，已叫人不安，患得患失。

暧昧是，别人以为你们在搞地下情时，你会沾沾自喜。

暧昧是，别人问你们是否恋爱中，你张口结舌。

暧昧是，常常挣扎表不表白。你怕表白之后，你既得不到一个情人，却又失去了一个知心好友。

暧昧是，见到他，你会心跳。见不到他时，你会挂念他。

暧昧是，两个人都会互相猜想。他是不是已经暗示了什么？我是不是自作多情？

暧昧是，每天大家都会聊QQ，会互传手机短讯，无规律地偶然约会。

暧昧是，除了情人节之外，其它的节日，大家都交换礼物。

暧昧是，两个人没有承诺过什么。但虽然如此，你愿意付出的，比有承诺的情侣更多。没有责任，但你却很渴望去承担，不问回报。

暧昧, 是一扇门，你可以停留在门外，也可以踏进房子里面。然后你不可以停留在门下面。门--永远不是终点站。

我们暧昧，我们却不属于对方...

我深感赞同，我不得不说，有时我喜欢暧昧...

  今天我卖出了混在媒体，以“摄影记者”（其实人家是编辑的说）身份拍摄的照片。虽然钱不是很多，但终于有望跨进专业的门槛。其实也是给上无敌兔找借口。一天忙碌后，泡泡温泉让头脑顿时清醒，又看见了好久没见的毛毛，它兴奋，我更兴奋。毛毛居然已经学会主动和我握手了。

  一年了，好快。我终于变得不那么的土鳖；偶尔想想在英国的日子，有些伤感也很幸福！不过，回来了。座着公车上班的日子，好像我从来没离开。4年的间隔，虽说有些不习惯，但很快又适应了。因为这里是家，只有在拥挤的人群里，说着地道的北京话，才是最真实的生活。

  也许有一天会回去，其实一定回回去，再按初登英国的路线来个怀旧之旅。就像我以前说过的，只有离开了才能更好地认识那个自己熟悉的地方...

13/09/2008 告别London，《歌剧魅影》，St.James Park ，Big Ben ，London Eye

14/09/2008 London Heathrow T5  Birtish Airways London-Beijing

15/09/2008 Back to Beijing

15/09/2009 One year anniversary

22/09/2004 Beijing-UK

从8月起，负责了一个新的栏目-食尚月历，每期介绍3家餐厅。下面是8月采访的3家，吃人家嘴短阿，不好的地方我就不提了！

AGUA
昔日美国公使馆院落的西北角，一座有透明的玻璃3层建筑，穿过纯黑色调搭配四周光滑玻璃质感的长方型走廊，以红色为主色调内饰的AGUA展现在眼前。鲜艳的色彩，很容易让人联想
到弗拉明戈舞者的大红色裙子，热情洋溢充满浓郁的西班牙风情。
行政主厨Jordi是地道的巴塞罗那人，他制作的美食具有浓厚的西班牙北部风味，尽量为客人展现最传统、原汁原味的当地美食。招牌菜传统脆皮小乳猪，经过烤制外表呈金黄色，配青葱和
小土豆，色泽诱人。“脆皮油焖鸭腿配焦糖梨”中的鸭腿包裹了一层面包屑后再烤制，肉质多汁、绵软入口即化。为满足商务人士的需求，AGUA推出了午餐3道菜的商务套餐，每两周会更换菜单。想品尝更多的西班牙美食，就不能错过仅晚餐供应的各式餐前小吃-Tapas.

茉莉
还记得《非诚勿扰》的片头吗？葛优和冯远征在一家餐厅见面，那家餐厅就是茉莉。室外一张张四方小桌，散落在湖水周围。室内乳白、青灰为主色，点缀着点点红紫，通透的落地玻璃让在窗边就餐的客人同样可以将湖中景观尽收眼底。茉莉出品“中西合璧”的私房菜，菜品精致。招牌菜是香蒜黑椒酱牛柳粒和京都酱烧银鳕鱼，前者肉质滑嫩、分量足；后者经烤制的银鳕鱼外脆里嫩，配咸鲜味道的京都酱香甜可口。别忘了点甜点，给这份难得的精致与优雅画上完美的句号。

UNION Bar & Grille
标准的美式餐厅,环境舒适、菜品可口，这里少了在星级宾馆就餐的拘谨繁琐，多的是轻松随意。Union是融合的意思，除了供应汉堡和薯条，还有更多想象之外的美食。招牌菜为顶级肉眼，选择上乘的牛排经慢火熬煮，再佐以香甜的牛肉汁，将牛肉本身的香甜味道发挥到极致。BBQ烤猪肋排，先将猪肋排先放入美国进口的BBQ酱中腌制，再由炭火烤制，恰到火候的烤制让肋排软嫩多汁带出BBQ酱酸甜的口感。

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Marroad William Turner，1775-1851），
英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。

太久没进美术馆了。生病也是有好吃的，今天看病占了一大早和下午，由于中医医院离美术馆较近，中间我去消磨了下时间，看看了Turner！不得不说今天Turner的画展因为那位义务讲解老太太声情并茂的讲解而记忆深刻。（没有问问老人家的名字，有点遗憾的说）这次Tate Britian带来北京的Turner的作品共112幅，虽然这只是Tate特纳馆藏的很小一部分，但是依然可以看到Turner不少代表性的作品。下面是我最喜欢的5幅画（排序不分前后）：

《安息——海葬》 (Peace - Burial at Sea)

1842年展出
油画，画布
内框: 87 x 86.7 厘米
外框: 120.5 x 121.5 x 15 厘米

这是一幅想象中的场景，死者苏格兰大卫•威尔基爵士（Sir David Wilkie，1785-1841)既是透纳的朋友，也是他的竞争对手。在透纳的艺术生涯中，他认为艺术是文明的产物，是化解战争的天然且必要的良药。威尔基死于1841年6月1日从中东返回的路上，英国拒绝接受他的遗体，怕他染上霍乱。像其他组画一样，1840年代的这一套也具有强烈的色彩和色调的对比：《战争》采用了强烈的红色和黄色，而《和平》采用了用白色、蓝色和黑色调和的冷色。这遭到了《旁观者杂志》的嘲讽，说：“他给自己画的讽刺漫画一如既往地成功，就像两个红黑色的圆斑。”还有的评论家说这两张画正着看和倒着看别无二致。

对于绘画的意义来说，颜色至关重要。海景画家克拉森•史坦菲尔德（Clarkson Stanfield，1793-1867)对透纳提出了批评：载着威尔基尸体的东方号（SS Oriental）汽船的帆用了不自然的黑色。透纳却回应道，他这幅画是对这位同行的深切的哀悼，“我希望能用更重的颜色来画。”透纳也许会从报纸上得知，威尔基的葬礼是在早上八点半，但这张画所营造的气氛却是晚上，与他未出版的诗集《希望的谬误》中的几句相呼应（他附在了这幅画的题目旁）

午夜的火把照亮了船体
善者的尸体被抛入浪里

船的左侧出现了一个来自直布罗陀的照明弹，流下了一道强烈的荧光。但画面的主要光源来自船体被照亮的部位，也就是明轮的后边，葬礼就在这里举行。朱迪•埃杰顿（Judy Egerton）的评价精辟地概括了透纳所创造的视觉效果：“金色的红光在此聚于一处，超过了火把的亮度，仿佛在赞颂画家生前的成就，黑暗将随着海葬的结束而驱散(埃杰顿1995, p.96)。前景中，掠过水面的动物应该是一只鸭子或野鸭（mallard）。据此，有人认为，这是透纳用自己的中名（Mallord）做的双关语，象征着他也参加了这个庄严的仪式。

黑色预示着死亡，依稀可见的红色代表友谊。说实话这幅画的色彩很单一，但并不影响描绘水中栩栩如生的船的倒影！那只水鸟孤立着，有些唐突，但用意确实巧妙！-- Nan

《格林尼治公园远眺伦敦》 (London from Greenwich Park)

1809年在透纳画廊展出
油画，画布

19世纪的时候，越来越多的画家喜欢表现扩张发展中的首都的全景。透纳很少愿意去过问都市扩张会带来什么后果，但他似乎也和当时很多人一样，为伦敦对周边乡村的侵蚀感到担忧。这幅远景画是从格林尼治公园向西北方向眺望的景象，伦敦城的位置非常遥远，其主要标志就是圣保罗教堂的穹顶。多年之后，他又重新表现了这个题材。皇家庄园里和平栖息的鹿的身影，进一步缩小了城市的存在，因此画面给人的主要感觉是乡间一派祥和之感。这幅画在1809年首次展出的时候，透纳附上了这样的诗句：

泰晤士河倒映着拥挤的帆，
到处是商业的操持与忙碌的劳工，
它黑色的面纱弥漫天空，
遮蔽了你的美，和你的形，
唯有你的尖顶刺穿恶劣的空气，
忧虑的世界里闪烁着的希望之光。

玷污了蓝天的煤尘所形成的“黑色的面纱”，代表了早期把城市看做污染之源的一个想像。“恶劣的空气”令人隐隐感觉不安。为了将其抵消，透纳又给了一个爱国豪情和希望的视角。一道阳光照亮了位于格林威治的皇家海军医院和女王宫殿的优雅建筑，凸显了英国海军对于国家安全和财富的重要作用。

我很喜欢Greenwich，毕竟那是我生活过的地方！！！能看出来，当时的Greenwich还是一个大乡下，并没有高楼林立的Canary Wharf，有的只是泰晤士河上繁忙往来的船只！-- Nan

《暴风雪: 汉尼拔和他的军队翻越阿尔卑斯山》
(Snow Storm Hannibal and his Army Crossing the Alps)

1812年在皇家美术学院展出
油画，画布

这是透纳艺术生涯早期最具气势，也是最重要的作品之一。透纳从自己不完整的诗作《希望的谬误》里抽出几行，附在展览目录上。这也是他第一次引用自己的诗。

狡诈、背叛与欺骗——撒拉斯人的军队
紧追不舍，殿后的大军心惊胆战！
胜利者和俘虏突然大肆掠夺，——萨贡托的战利品
同样成为他们的猎物。主帅继续前行
满怀希望地望着太阳——低垂、辽阔而苍白；
来年凶猛的弓箭手齐弯弓，
意大利苍白的屏障前
横扫箭簇的暴风。
哪怕每一关血流成河、尸横遍野，
哪怕巨石滚落，山崩地裂，
他仍然想着坎帕尼亚肥沃的平原。
然而和风声声哽噎道：“小心卡普阿的欢乐呀！”

利用这些诗句，透纳增加了这幅画的文学和历史成分，再加之以他对令人生畏的场景和风与水那排山倒海般自然力量的极其旺盛的想像，结果便是，这幅画将风景对人的情感形成的崇高感和历史画的道德、思想关怀结合了起来。通过这种结合，透纳逐渐从历史本身中寻求崇高。

这幅画也许是根据历史学家李维（Livy）的记载所作。公元前218年，迦太基的汉尼拔翻越阿尔卑斯山，远征意大利，途中与当地部族一路作战。透纳将这一场景安排在了瓦莱达奥斯塔，他曾于1802年到过那里。这幅画的视角略高，战争场面一直延伸到远处（在地平线上能够看到汉尼拔传奇的大象）。盘旋上升的暴风雪迷雾中一再出现步兵和骑兵的身影，但透纳作了模糊处理，以此来表现这既是一场大战，也是一个气势磅礴的大场景。混沌带来的不确定性是崇高感的重要来源。

透纳在画面里营造出了一种大战在即的生动强烈的感觉，而他的诗则扩展了这幅画的含义，既反映过去也指涉未来。透纳配诗结尾的那句“小心卡普阿的欢乐呀！（Capua’s joy beware!）”，暗示了李维记述的历史：意大利高原的纸醉金迷削弱了士兵们的士气和体力，终于导致汉尼拔大军在意大利中部的溃败。透纳的这幅画揭示出奢糜生活的危害，可以说具有教化的含义。正是通过这种方式，透纳实现了一个世纪前市民人文学者，如夏夫兹伯里和雷诺兹爵士等作家，所描述的历史画的任务。他们当时试图建立一个画派来教化英国人避免奢华安逸，防止帝国走向衰落。

这幅画也影射了透纳同时代的拿破仑。透纳在1802年到巴黎旅行的时候看到过大卫的《拿破仑穿越圣伯纳德山隘》（1800年）一画，其中拿破仑被表现成了当代的汉尼拔。透纳创作此画之际，正值拿破仑进攻俄国。因此他的这幅画很可能影射了拿破仑入侵提洛尔人的阿尔卑斯领地事件。诗中的警句和画中的风暴，可以说在某种程度上，象征或预示了迦太基野心注定失败的命运，也象征或预示了拿破仑统治的法国的野心注定失败的命运。同时，画面中云、风和雪交织形成的旋流也是透纳迄今对自然力量的最生动的自然主义的再现。以仔细观察的具体现象指导对自然风景的描绘，同时又令其充满道德和历史含义，这便是透纳风景画最为特别的一点。

我不是一个喜欢战争的人，我不喜欢战争的电影、战争的书籍，但是我喜欢这幅画。今天这幅画悬于展室的入口。景象的描绘大于内容的描绘，画中能看到的汉尼拔也是一个骑在大象上的挥舞着剑的小人。就是这种看着压抑的景色，把画的内容烘托到了极致！-- Nan

《海上渔夫》 (Fishermen at Sea)

1796年展出
油画，画布

这是透纳在皇家美术学院年展上展出的首幅油画作品。从1790年开始他就在此展出水彩画，这一年他展出了10幅水彩。就在展览前夕他刚刚过了21岁生日，他无疑觉得该是他崭露头角的时候了。虽然在地志画上他有了些名气，但要确立画家的名声，他觉得还得拿出一幅更具雄心的作品。靠地志画是不行的，尤其在当时学院派划分的等级里，地志画往往仅被视为“地图画”。虽然我们找不出他在此之前动手画过什么油画，但从这幅画上的技法和质量来看，这绝非是他首次尝试油画。

渔船所在的位置是威特岛，这是英国南部海岸线外护卫朴茨茅斯市的一个大岛（53-54号）。透纳于1795年走访过该岛，画了大量关于海岸的速写和水彩画并收录于《威特岛速写集》，不过却没有哪幅速写能和这幅画完全对应。直到最近，人们一直以为，画面左侧的一系列白垩岩石就是此岛西端著名的尼德尔斯礁石群。然而，现在大家却认为，透纳画的是爱德华•戴斯早就画过的淡水湾里的礁石群。在皇家美术学院展览评论导读中，这幅画因其自然主义的特色而获赞誉：“船只在海面上自然漂浮、摇曳，水波荡漾，效果逼真。”其实，从光影的处理手法以及月光火光的交织来看，透纳是在刻意模仿诸如克劳德•约瑟夫•韦尔纳 （Claude-Joseph Vernet ，1714–89)、德比的约瑟夫•莱特（Joseph Wright of Derby ，1734–97) 和菲利普•雅克•德•卢泰尔堡（Philippe Jacques de Loutherbourg ，1740–1812) 这些前代艺术家的风格。那流畅的笔法和细腻画面也许尤其反映出了德•卢泰尔堡的大陆风景技法对他的影响。但是画面上已经出现了剧烈漩涡结构的迹象，这在其后来的作品，如《暴风雪——港口外的汽船》中，将是一个重要的元素。

透纳首次展出油画，便有斩获——据说这幅画被一个本来默默无闻的斯图尔特将军以10英镑买走。之后，透纳又在1797年，展出了雄心稍逊也许是更早创作的《月光，米尔班克习作》，但在皇家美术学院却没有售出。此时，正值英法交战时期，战争一直持续了20年。海岸和海洋对人民的生活乃至国家的生死存亡更加重要了。在这一背景下，透纳以早期的一系列重要的海景作品为自己赢得了荣誉（的确，海洋题材在他的全部油画作品中占据了很大一部分）。其中最重要的一幅是作为对小维登的《风浪中离岸的荷兰船只》（1672，藏于俄亥俄托莱多博物馆）的回应，这幅画后来归布里奇瓦特公爵三世弗朗西斯•埃格顿(1736–1803)所有，公爵还定制了透纳1801年的《风浪中的荷兰船只》作为配画。这幅画作于《海上渔夫》后仅仅五年，此时透纳还只是皇家美术学院的候补会员。美术学院院长本雅明•韦斯特以“伦勃朗之可想而不可为”来评价这幅画。

1818年，透纳为《研钻之书》，把《渔夫》刻成了版画，但是未能出版。这个水彩速写细节变化很大，但仍能明显看出是同一幅画，这也说明即便事隔多年，透纳对自己第一幅成功的油画印象何等深刻。月光和海景的组合在他的作品里依然是个能够唤起记忆和情感的题材。

又是压抑的颜色！没错，因为是夜晚。看这幅Turner第一次画的油画，我佩服的五体投地，无话可说...。只有亲眼看到，你才会明白这幅画于200多年前的画，在今天依然是光彩依旧，月光及反射在海面上的月光是如此的真切！-- Nan

Death on a Pale Horse

这幅画画于特纳丧父之后。特纳的母亲在他四岁就死了，姐姐也因精神问题早早的就被送进精神病院，父亲是他最亲的人。较之前面的几幅画，这幅应该算色彩明快的了！但是它的主题确实死亡，白马上的死神。抽象的图案，反映19世纪的疯狂！明快的色彩，反映内心的痛苦和悲伤！-- Nan

周四我的状态已经被我妈归到亚健康的那一堆里了，哎...列个清单，纪念下这周

 5月8日（周五）上午正常上班，下午2：：00华润大厦踩中美商会主席，晚上21：05东航班机飞青岛，MEET亲爱的MINGMING

5月9日（周六）8：30MINGMING与小田交接我，直至下午17：30俺由小田陪着在青岛观光。5月10日（周日）10：00MINGMING亲在酒店接上俺继续在青岛观光。下午16：55东航班机飞回北京。在方庄萨拉波尔饭后，21：30到家，22：45呼

5月11日（周一）正常上班，一个字累，再一个字困

5月12日（周二）下午10：00 嘉里中心踩一汽丰田人力资源总监。下午3：00海淀东升大厦慧点科技总裁 5月13日 (周三) 上午10：00 酒仙桥踩雀巢大中华区人力资源总监。下午2：00广安门外希尔顿逸林酒店国航知音卡活动。16：30到达广安门中医院看望大S。期间KING CHEN在我下了出租车后，在复兴门被一辆吉利追尾，吓的够呛！！！亏的我下去了，万幸！！！

5月14日（周四）上午上班，下午2：00外企大厦，踩外企培训中心大猫。之后方庄家乐福SHOPPING

5月15日 (周五) 上午上班，整理录音。下午2：00 学清路，踩THOMSON 中国区人力资源总监。晚饭饭在新川办，足疗，21：00到家 

终于可以休息了